Документалки о Линче и новый взгляд на «Техасскую резню бензопилой» — что смотреть на Beat Film Festival 2025

В Москве стартовал фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival — он продлится до 15 июня. В международной программе заявлено более 20 фильмов о тех, кто «смотрит за гранью возможного» — это картины о фотографе Мартине Парре, дизайнерах Томе Брауне и Джанни Версаче, актрисе Лайзе Минелли, режиссёре Дэвиде Линче, художнике Ансельме Кифере и других выдающихся личностях. Кинокритик Ксения Балюк выбрала фильмы, на которые стоит обратить особое внимание. «Добро пожаловать в Линчлэнд», Стефан Гез Кадр из фильма «Добро пожаловать в Линчлэнд» На завершившемся недавно 78-м Каннском кинофестивале сын Дэвида Линча Райли представил увлекательное путешествие в мир своего отца — документальный фильм, напоминающий по форме досье. Проводниками выступили близкие покинувшего нас в январе режиссёра: актриса Изабелла Росселлини, художница Пегги Риви, монтажёр Мэри Суини, продюсер Дино Де Лаурентис и другие. Меньше чем через месяц после премьеры в Каннах «Добро пожаловать в Линчлэнд» покажут в России, но это не единственный фильм о Линче из программы Beat Film Festival. В картине «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве» сам Линч рассказывает о том, что сформировало его как художника, а в «Линч: Начало» объединены короткие метры режиссёра. «Цепные реакции»   Александр О. Филипп Кадр из фильма «Цепные реакции» Александр О. Филипп знаком зрителям Beat Film Festival по фильму «Линч/Оз» (повторные показы запланированы в рамках программы Best of Beat) — на этот раз объектом его изучения стал слэшер Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой». Премьера приурочена к 50-летнему юбилею картины. В «Цепных реакциях» фанаты «Резни», среди которых Стивен Кинг, рассуждают, как низкобюджетному хоррору удалось попасть в нерв времени и остаться в истории поп-культуры. Особенно интересно разбираться в отсылках к «Резне» в творчестве опрашиваемых — например, Кинг расскажет, где искать оммажи слэшеру в его книгах. Отдельный подарок для фанатов — не вошедшие в финальную версию фильма кадры. «Хищники» Дэвид Осит Кадр из фильма «Хищники» Хит «Сандэнса»-2025 посвящён культовому американскому реалити-шоу «Поймать хищника» (To Catch a Predator), которое выходило на NBC в нулевых. Шоу — образец тру-крайма: создателям удалось сделать из поимки преступников развлечение. Так, изображавшие подростков актёры искали возможных преступников в сети, договаривались с ними о встрече в уединённом доме, а на месте с пришедшими разговаривали ведущий Крис Хансен и полиция. Режиссёр «Хищников» Дэвид Осит, принадлежащий к армии фанатов реалити, решил разобраться в природе всеобщего интереса к подобным шоу и попытался понять — что популярность жанра тру-крайм говорит об обществе. «Модернизм, Inc.» Джейсон Кон Кадр из фильма «Модернизм, Inc.» Американский архитектор и дизайнер Элиот Нойес первым (или одним из первых) сформулировал «концепцию корпоративного дизайна как визуального языка компании», то есть понял, как бизнес должен говорить на языке дизайна. Став в 1950-х арт-директором IBM, Нойес создал стратегию: «в хорошем бизнесе визуально прекрасно должно быть всё — от логотипа до планировки офисов», а также придумал идею «дружелюбных компьютеров» (Apple здесь не единственный революционер). В фильме рассказывается об этих и других новаторских придумках Нойеса, которыми он снабжал крупнейших игроков американского рынка. Док получился под стать качественному дизайну — содержательным, минималистичным, динамичным. «Ансельм. Шум времени» Вим Вендерс Кадр из фильма «Ансельм. Шум времени» Ансельм Кифер — известный художник нашего времени, классик современного искусства, чьи работы выставлялись в главных музеях мира. Он знаменит своими масштабными инсталляциями, в которых задействовано невероятное разнообразие материалов и техник. Классик от мира кино Вим Вендерс провёл с Кифером почти три года, чтобы создать кинополотно — оно же «грандиозное визуальное путешествие», изображающее суть творчества и души художника. Вендерс фиксирует, как Кифер работает с холстом размером с дом — 3D-съёмка создаёт колоссальный эффект погружения. Параллельно Вендерс пытается понять, как в монументальных картинах отражается личность творца и как в них обыгрываются отношения Германии со своим прошлым.